不论是节目现场，还是网络上，都对这富有国风韵味的前奏所震惊。
运用古典乐器营造氛围，清脆的古筝拨弦开场，几声简单的琶音，瞬间勾勒出古朴典雅的氛围。
而古筝独特的音色，明亮且悠扬。
一幅江南水乡泛起的层层涟漪画面，瞬间将听众带入其中。
随后，笛声悠悠响起。
婉转空灵的音色，恰似江南烟雨中的丝丝细雨。
营造出朦胧、悠远的意境。
笛声与古筝的相互配合，编织出江南水乡的独特画卷。
舞台上，林澈待到前奏走完，缓缓举起麦克风，温婉的唱着。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔咫尺各一半…”
林澈一开口，一股典雅气息与深情气质融合在一起。
歌词仿佛带着千年的韵味…
现场的观众先是一愣，这还真是一首国风歌曲！
歌词的开篇，并不难理解。
“素胚”指的是瓷瓶初始状态。
大多数瓷瓶质朴洁白，是青花绘制提供纯净底色。
而“笔锋浓转淡”，这句细腻的呈现出绘画过程，侧面体现出工匠高超技艺。
在制作过程中，工匠手中画笔线条变化富有层次感。
这是工匠在洁白的瓷胚上精心勾勒青花图案。
以笔触从浓墨逐渐转为淡彩，瓶身上所绘的牡丹。
运用借物喻人的比拟，“牡丹”恰似女子初次梳妆时的美丽模样。
接着，“檀香”的出现…
“檀香”在传统文化中常营造宁静、悠远氛围。
在此处借“檀香”传递心事，增添一股神秘与含蓄之感。
“宣纸上走笔至此搁一半”，以书写动作的突然停顿，具象内心的纠结与迟疑。
这是匠人在思索，该如何完美呈现这幅画作。
歌词也将那种欲言又止的微妙情感，刻画得入木三分。
一幅冉冉升起的檀香，透过窗户的画面飘入众人脑海之中。
令众人联想到，歌曲中的“我”。
“我”由此也开始知晓对方的心事。
就像在宣纸上挥毫泼墨，写到此处却停下，暗示心中思绪繁杂，难以继续。
雅入极致的歌词，带配上优美的旋律，以及飘逸的唱法，这令众人不禁微微闭起双眼。
舞台上，林澈微微一笑，延续先前唱腔…
“釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方…”
“釉色渲染”指的是瓷器上色过程。
紧接着的“韵味被私藏”，给人一种珍贵、独特之感。
这也是在强调仕女图的韵味十足，且别具一格。
而歌词下一句，将画面中的女子笑容比作“含苞待放”的花朵。
这里展现出女子的青春活力与含蓄之美。
一幅雅韵的画面感跃然呈现，让人不禁联想瓷器上釉色渲染出的仕女图，其韵味仿佛被人私自珍藏。
而女子那嫣然一笑，正如含苞待放的花朵般美丽动人。
可这等美丽如同轻烟一缕，飘散到“我”无法触及的远方…
伴随着几声古筝声，林澈将唱腔调整，好似轻轻诉说般演绎着。
“天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔…”
轰隆！
副歌一响，震惊的不止全场听众、进入四强的嘉宾。
还有评委席上，呼吸略显急促的赵清雅。
若是先前的词一直在借物喻人，怎么都无法联想到“等候”这个主题。
但副歌一响，所有的疑惑都烟消云散。
身为王牌制作人，赵清雅自身的阅历也算比较丰富。
曾经在专研古词时，赵清雅就无意了解过“天青色”这个颜色。
一般的瓷器，都只呈现青紫色。
但天青色是独立于红和紫之外的颜色。
相传这种颜色的诞生，是宋徽宗做的一个梦…
梦中雨过天晴，乌云散去，远处的天空还略显阴青时…
呈现出的一种独特的青色…
后来才有这句：
“雨破天青云破处，这般颜色做将来…”
而在林澈演唱的一瞬间，赵清雅能瞬间明白这句“天青色等烟雨，而我在等你”的含金量。
这是需要天时地利人和才能显现出来的颜色，也在暗喻“等候”的不易。
赵清雅瞳孔收缩，望着台上的林澈，呼吸变得有些急促起来。
舞台上，林澈只是轻轻举起右手挥舞着，带动着现场氛围，接着唱着。
“天青色等烟而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意…”
再次强调“等候”这一主题。
词中 “月色被打捞起”，借用奇特想象，赋予月色以实体感，使得歌曲附加的一抹神秘色彩。
由于月色被缓缓打捞，水面渐渐泛起涟漪，正如“晕开了”般。
随后提及的“结局”，引出一幅，如墨汁在水中晕染慢慢呈现的画面。
其中，也含蓄着等待结果的不确定性。
第二段副歌，借助“月色”营造出奇幻氛围。
由月色能被打捞，拉出故事的结局。
这也在暗示结局在等候中逐渐显现。
结局的缓缓浮现，如那传世的“经典”。
这里的“经典”被比喻成女子。
恰好又很好的凸显出，女子美丽的独特与永恒，如同传世瓷器般珍贵。
恰到好处的“眼带笑意”，抓住瓷器上女子的神态细节，展现出其温柔、娇羞的模样。
这番 将女子比作传世青花瓷，自顾自散发着美丽，眼中带着笑意。
这种美，如同青花瓷般，即使历经无数个岁月的洗礼依然动人。
这种等候，不是一般的情歌能比拟的，这令众人内心大受震撼。
间奏也在演唱歌曲前段恰到时宜的响起。
古筝、二胡等传统民族乐器，再次将典雅的音乐氛围氛围推向高潮。