京城艺海涌新潮，文化创新启未来。
华家众人在创意文化园区中惊喜地发现了朱炳仁铜器国师的作品展览。华荣总裁凝视着那些精美绝伦的铜器，不禁赞叹道：“朱炳仁大师的铜器作品真是令人惊叹，每一件都仿佛在诉说着一个动人的故事。”华公主微微点头，附和道：“大师的创作将传统工艺与现代艺术完美结合，展现出了独特的魅力。”华灵儿和小医官等孩子们也被这些铜器深深吸引，眼中满是好奇与敬佩。他们围在展品前，仔细端详着每一处细节，不时发出由衷的赞叹。
※ 朱炳仁是国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人、中国铜雕工艺美术大师。以下是他的一些主要作品：
1. 《阙立》：这是朱炳仁的第一件熔铜艺术作品，被中国国家博物馆收藏。作品中莲荷大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬别具心裁地组合在一起，灵动且富有诗意。
2. 《稻可道，非常稻》：装置作品，展现了一片金色的稻田，熔铜技艺铸就的每根稻谷都形态各异，配以背景图像和音效，呈现出风吹麦浪的灵动，让人联想到丰收的喜悦，体现出艺术家对人类生存和发展的思考。
3. 《运河之光》：为纪念京杭大运河申遗成功 10 周年而作，熔铜的流动质感仿佛是大运河的波涛，闪烁着千年的光芒。
4. 《燃烧的向日葵》：以梵高的油画《向日葵》为灵感，通过熔铜技艺，使原本平面的“向日葵”变得立体起来，作品色彩鲜明，线条富有张力，充满了鲜活的生命力。
5. 《千里江山》：以北宋名画《千里江山图》为灵感，以彩铜的绚丽与立体，重现宋朝的壮丽江山。
6. 《国鹿》：是朱炳仁具有代表性的作品之一。
7. 《青花系列》：朱炳仁用蓝白色调的庚彩铜瓶重塑元代青花瓷，熔铜技艺配合庚彩，让铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰。
8. 建筑作品：
- 雷峰塔：朱炳仁是杭州雷峰塔铜工程的总工艺师，他用 280 吨铜为雷峰塔“披”上彩色铜衣，重现了“雷峰夕照”的盛景。
- 灵隐铜殿：中华第一高铜殿。
- 峨眉山金顶铜瓦殿：规模宏大的铜建筑群。
- 江南铜屋：现代第一座青铜大宅。
朱炳仁的《千里江山》有多种尺寸版本：
- 典藏版：尺寸约为 400x100x140mm；
- 珍藏版：尺寸约为 800x230x280mm。
此外，朱炳仁还创作过其他尺寸的相关作品，比如在杭州南宋德寿宫遗址博物馆的巨幅冷彩铜壁画《千里江山图》，长 14.4 米，宽 1.2 米。在扬州中国大运河博物馆展览的作品也有其独特的尺寸规格。不过通常提到的《千里江山》作品尺寸主要是前面提到的典藏版和珍藏版两种。这些尺寸信息可能会因具体的创作和展示需求有所不同。
1402 章：《朱炳仁铜耀京城，艺术创新绽光芒》
他们仔细欣赏着朱炳仁大师的铜雕作品，感受着其中蕴含的精湛技艺和深厚文化底蕴。华荣感慨万千：“大师的作品不仅是艺术品，更是对传统文化的传承与创新。每一处线条、每一抹色彩，都凝聚着大师的心血和智慧。”华公主接着说道：“这些铜器让我们看到了传统工艺在现代社会中的新活力。它们不再仅仅是陈列在展馆中的静态物品，而是仿佛拥有了生命，向我们诉说着过去与未来。”孩子们围在铜器旁，热烈地讨论着它们的造型和寓意。有的孩子指着一件作品，兴奋地描述着自己所感受到的奇妙之处；有的孩子则静静地凝视，陷入了深深的思考。
※ 朱炳仁《千里江山》作品的烧制工艺主要包括以下步骤：
1. 熔铜准备：
- 高温熔铜：将铜材料在1083c的高温下熔化成铜液。这个温度是铜的熔点，只有达到这个温度，铜才能从固态变为液态，具备流动性和可塑性，为后续的创作提供基础。在实际操作中，对温度的把控非常关键，温度过高或过低都会影响铜液的质量和后续的成型效果。
- 选择介质：根据想要达到的效果，选择不同的介质来影响铜液的流动和凝固。常见的介质有稻草、沙石等。铜液在这些介质中流淌、冷却，会形成千变万化的自然熔铜体。介质的选择和使用方式会直接影响到熔铜体的形态和纹理，因此创作者需要根据作品的设计和构思进行精心挑选和试验。
2. 塑形与锻造：
- 自然流淌成型：让熔化的铜液自然流淌，利用铜液自身的重力和流动性，使其在特定的环境或模具中形成初步的形状。由于铜液在流淌过程中会受到各种因素的影响，如温度、介质的分布、重力的作用等，所以每次流淌形成的熔铜体都是独一无二的，这也为作品增添了自然随机的艺术效果。
- 重组与叠合：将自然形成的熔铜体进行筛选、重组和叠合。把具有不同形态和质感的铜件组合在一起，构建出《千里江山》作品的基本框架和结构。在这个过程中，需要创作者具备高超的雕塑技艺和艺术审美能力，对每一个部件的位置、角度和组合方式进行精心设计，以营造出山水的层次感和立体感。
3. 着色处理：
- 色彩调配：根据作品的设计和想要表达的意境，调配出合适的颜色。在《千里江山》作品中，色彩的选择既要体现出原作青绿山水的色彩特点，又要融入现代的审美观念。通常会使用多种颜料和化学试剂进行调配，以获得理想的颜色效果。
- 多层次着色：采用多层次的着色方法，一遍遍喷染，一重重着色，使颜色在铜表面形成丰富的层次感和过渡效果。这种着色方法不仅能够增加作品的艺术感染力，还能够体现出铜材质的独特质感和历史沧桑感。在着色过程中，需要注意颜色的均匀性和稳定性，避免出现色差、褪色等问题。
4. 细节打磨与调整：
- 精细雕琢：对作品的各个部分进行精细的雕琢和打磨，处理好细节。比如，对山峰的轮廓、树木的枝叶、河流的纹理等进行细致的刻画，使作品更加逼真、生动。这一步骤需要使用各种工具和技术，如雕刻刀、砂纸、砂轮等，对铜件进行反复的打磨和修整。
- 整体调整：从整体上对作品进行调整和完善，检查各个部分之间的比例、构图、色彩等是否协调统一，确保作品的艺术效果达到最佳状态。
1403 章：《铜艺之美映京城，大师风范传千古》
华家众人有幸遇到了朱炳仁大师本人，大师亲切地与他们交流，分享自己的创作心得。华荣总裁恭敬地说道：“大师，您的作品让我们感受到了铜艺的无穷魅力，您对艺术的执着追求值得我们学习。”华公主也真诚地说道：“您的创作给了我们很多启发，让我们更加坚定了传承和创新文化的决心。”大师微笑着鼓励他们继续努力。
※ 朱炳仁《千里江山》的作品具有多方面的收藏价值：
1. 艺术创新价值：
- 技法创新：朱炳仁首创“无模可控”熔铜技艺，在《千里江山》作品中，将高温熔化的铜液自然流淌、凝结、重组、叠合、着色，这种独特的创作方式使每一件作品都具有独一无二的形态和纹理，区别于传统的铜雕工艺，为作品赋予了强烈的艺术生命力和独特的艺术价值。例如在制作过程中，铜液的流动和凝固不受模具限制，形成的自然形态仿佛山峦的起伏、水流的涌动，生动地展现了《千里江山图》的神韵。
- 表现形式创新：他将平面的《千里江山图》以立体的铜雕形式呈现，从二维到三维的转变，给观众带来了全新的视觉体验和艺术感受。这种创新的表现形式不仅让人们能够更直观地感受到山水的壮丽，也为传统艺术的传承和发展提供了新的思路和方法。
2. 文化传承价值：
- 对传统名画的致敬与传承：《千里江山》的创作灵感源于北宋王希孟的《千里江山图》，朱炳仁以自己的方式对这一经典名画进行了重新诠释和演绎。作品中保留了原作的山水意境和文化内涵，同时融入了现代的艺术元素和创作手法，使传统文化在当代艺术中得以延续和传承。
- 铜文化的传承：铜文化在中国有着悠久的历史和深厚的底蕴，朱炳仁作为百年铜艺世家“朱府铜艺”的第四代传人，一直致力于铜文化的传承和发展。《千里江山》作品中精湛的铜雕技艺和对铜材质的运用，体现了中国传统铜文化的魅力和精髓，对于铜文化的传承具有重要的意义。
3. 艺术审美价值：
- 色彩之美：作品在色彩运用上独具匠心，通过矿物颜料的绘制上色，呈现出青绿山水的清秀雄健。青绿色彩的交织和呼应，营造出了一种宁静、悠远、壮丽的艺术氛围，给人以强烈的视觉冲击和审美享受。
- 构图之美：在构图方面，巧妙地展现了山水的层次感和空间感。山峦的高低起伏、水泽的波光粼粼、云雾的缭绕飘荡，都被生动地刻画出来，使作品具有了丰富的艺术表现力和感染力。
4. 大师品牌价值：朱炳仁是中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人，在艺术领域具有很高的声誉和影响力。他的作品被国家博物馆、文化和旅游部、新加坡中国文化中心等众多机构收藏，其艺术价值得到了广泛的认可。因此，由他创作的《千里江山》作品具有较高的品牌价值和收藏保障，对于收藏者来说，是一种具有较高投资价值和收藏意义的艺术珍品。
5. 历史纪念价值：在特定的历史时期或场合创作的《千里江山》作品，具有一定的历史纪念价值。比如在杭州亚运会期间，朱炳仁创作的《千里江山》作品作为“中国礼物”在亚运村展示，成为了这一体育盛会的文化符号和历史见证，对于记录和传承亚运会的历史文化具有重要的意义。
※ 朱炳仁的熔铜艺术作品有很多，以下是一些比较着名的：
1. 《阙立》：这是朱炳仁的第一幅熔铜艺术作品，创作于2006 年常州天宁宝塔大火之后。该作品糅合了铜雕、国画、书法及油画等多种技法，将莲荷大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬组合在一起，灵动且富有诗意，被国家博物馆收藏。
2. 《入侵》：创作于 2013 年，是一件熔铜装置作品。画面中，一只只章鱼缓慢无序地“入侵”这个世界，张牙舞爪，不可一世，该作品引发人们对生存环境和文化生态的深刻思考。
3. 《稻可道，非常稻》：作品呈现出一片金黄色的稻田，每根稻谷都有自己的形态，巨大的装置设计让人联想到丰收的喜悦。其借用了《道德经》的“道可道，非常道”，体现出朱炳仁对人类生存和发展环境的思考。
4. 《万泉归海》：这是一幅巨幅熔铜彩色壁画，高 10 米，宽 5 米，气势磅礴，锦簇叠彩。朱炳仁以“万泉归海”为主题，潜心泼墨绘制云水墨，并结合独创的熔铜艺术创作而成，被博鳌亚洲论坛永久收藏。
5. 《清香自远》：也是一幅被博鳌亚洲论坛永久收藏的巨幅熔铜彩色壁画，以国色天香的“牡丹”为主题，雍容华贵，花团锦簇，体现“人类命运共同体”的概念。
6. 《燃烧的向日葵》：以梵高名作《向日葵》为灵感，通过熔铜技艺将原本平面的“向日葵”变得立体起来，色彩鲜明，线条富有张力，充满了鲜活的生命力。
7. 《情深东西》：以小提琴为媒介，寓意“琴深东西”，传递出跨越东西方的艺术之美。
8. 《青花系列》：朱炳仁借鉴了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型的特点，用熔铜形成纹路和自然的孔洞，并使用独创的庚彩工艺上色，使铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰。
9. 《木幻生金》：将铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容、水的淬炼以及高温洗礼，幻化出满树华盖。木与铜共生共长，浑然天成，展现出生生不息的生命力。
10. 《荷舞昌年》：将荷叶在自然界中随风摇曳的形态表现得淋漓尽致，充分体现了熔铜艺术的特点。
※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》在创作上的独特之处体现在以下几个方面：
1. 材料与工艺创新：
- 熔铜工艺的运用：传统的铜器制造往往需要模具铸造成型，而朱炳仁开创的熔铜工艺是“无模可控铸造成型”技术。在创作《稻可道，非常稻》时，让铜在高温下融化后，在空间里自由流淌，摆脱了模具的限制，使每根稻谷都能自然随意赋形，形成千姿百态的肌理。这种独特的创作方式让作品具有强烈的艺术表现力和生命力，与传统铜雕作品的规整、刻板形成鲜明对比。
- 色彩的独特呈现：作品中呈现出的金灿灿的色泽并非依靠黄金上色，而是通过铜本身的氧化形成。这种自然氧化的色彩不仅符合作品的主题，也展现了铜材质的独特魅力，使作品的色彩既具有金属的质感，又有温暖、丰收的视觉感受。
2. 主题与内涵表达：
- 哲学思想的融合：作品名称借用老子《道德经》首句“道可道，非常道”之义，将水稻这一具体的事物与老庄哲学中的“道”相联系。水稻作为中国主要的粮食作物，形成了悠久的稻耕文化，在这里成为一种文化符号，与“道”互为隐喻，引发人们对自然规律、宇宙万物运行之道以及人类生存和发展的思考，表达了对“道法自然”的追求和感悟。
- 对民生的关注：粮食是人类生存的基本需求，作品通过对稻穗的生动刻画，析民生之大任，吁耕耘之必须，表达出创作者悲悯众生的情怀和以民为本的理念，体现了艺术家对人类命运的关注和对粮食安全等现实问题的思考。
3. 艺术表现形式：
- 场景的营造：作品呈现出一片金色的稻田，密密匝匝的稻穗姿态各异，或饱满垂首，或迎风摇曳，仿佛让人置身于丰收的田野之中，给人以强烈的视觉冲击和身临其境的感受。同时，通过背景图像和音效等配合，进一步增强了作品的艺术感染力，呈现出风吹麦浪的灵动之美。
- 艺术符号的塑造：每一根稻穗都被塑造得形态各异，具有独特的艺术符号特征。这些稻穗不仅是对现实中稻穗的模仿和再现，更是艺术家对稻穗这一形象的提炼和升华，使其成为具有象征意义的艺术符号，承载着艺术家的思想和情感。
※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》的创作过程主要包括以下几个关键步骤：
1. 灵感构思：
- 哲学启发：朱炳仁从老子《道德经》的“道可道，非常道”中获得灵感，将对“道”这一抽象哲学概念的思考与具体的“稻”相结合。他认为水稻作为与人们生活息息相关的粮食作物，承载着民生的重任，有着深刻的内涵。
- 现实关注：粮食安全是全球共同面临的重要问题，朱炳仁以水稻为主题创作，旨在通过艺术作品呼吁人们关注粮食生产、珍惜粮食资源，表达自己对人类生存和发展的关切。
2. 熔铜准备：
- 材料选择：选用优质的铜材料，确保其纯度和质量能够满足创作需求。铜具有良好的可塑性和耐久性，适合用于熔铸艺术创作。
- 高温熔化：将铜在 1083c的高温下熔化成铜液。这个过程需要严格控制温度和时间，以保证铜液的流动性和质量。
3. 自由熔铸：
- 自然流淌：让熔化的铜液自然流淌，不进行人为的模具塑形，使其在空间里自由流动、随意赋形。铜液在流淌过程中会形成各种千变万化的形态和肌理。
- 瞬间凝固：通过控制不同的温度、介质和时间，让铜液在瞬间凝固，捕捉到铜液流动时的瞬间姿态，形成独特的熔铜体。
4. 稻穗塑造：
- 形态塑造：从凝固后的熔铜体中挑选出适合的部分，经过精心的打磨、雕琢和拼接，塑造出一束束稻穗的形态。每一束稻穗都力求呈现出不同的姿态，有的饱满垂首，仿佛承载着丰收的喜悦；有的迎风摇曳，充满动感。
- 细节处理：对稻穗的细节进行精细处理，如刻画稻穗的纹理、颗粒感等，增强作品的真实感和艺术感染力。
5. 整体组合：
- 布局设计：根据作品的主题和想要表达的意境，对塑造好的稻穗进行布局设计。将数以万计的稻穗进行组合，营造出一片稻田。
1404 章：《京城文化之旅，艺术传承之光》
华家众人在离开朱炳仁大师的作品展览后，仍沉浸在那震撼人心的铜艺世界中。华荣总裁感慨地说：“这次与朱炳仁大师作品的相遇，让我对传统艺术的创新有了全新的认识。”华公主附和道：“是啊，这不仅是艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。”
孩子们也叽叽喳喳地分享着自己的感受，华灵儿兴奋地说：“那些精美的铜雕让我好像走进了一个神奇的世界。”小医官则认真地表示：“我以后也要努力学习，为传承和发展传统文化贡献自己的力量。”
回到家中，华家众人开始查阅更多关于朱炳仁大师和铜雕艺术的资料，深入了解这一古老而又充满创新的艺术形式。
华荣总裁决定在公司的文化活动中引入铜雕艺术的展示和体验，让更多的人能够感受到其魅力。华公主则积极联系艺术机构，探讨合作举办铜雕艺术展览的可能性。
在接下来的日子里，华家成为了铜雕艺术的积极推广者，他们希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱这一独特的艺术形式，为传统文化的传承和创新贡献一份力量。
1405 章：《合作之议，共推铜艺》
华公主联系的艺术机构对合作表现出了极大的兴趣，双方很快就展开了详细的商讨。在会议室内，华公主阐述着华家的想法和规划：“我们希望这次合作不仅仅是一次展览，更是一个能够让大众深度参与的铜艺体验活动。”艺术机构的负责人频频点头：“没错，我们可以设置一些工作坊，让观众亲手尝试铜雕的制作过程。”
双方的思路不谋而合，讨论氛围热烈而融洽。华荣总裁也参与其中，提出了一系列创新的推广方案，包括线上的宣传活动、与学校合作开展铜艺课程等等。
1406 章：《筹备启动，热潮渐起》
确定了合作方案后，各项筹备工作紧锣密鼓地展开。华家投入了大量的人力和物力，从场地布置到展品挑选，每一个环节都精心策划。华灵儿和小医官等孩子们也积极参与，帮忙整理资料、宣传活动。
随着宣传的推进，越来越多的人开始关注这场即将到来的铜艺盛宴，社交媒体上充满了对活动的期待和讨论，一股铜艺热潮在京城逐渐兴起。
1407 章：《活动开幕，精彩纷呈》
终于，活动盛大开幕。展览现场人潮涌动，精美的铜雕作品让人目不暇接。工作坊内，参与者们在专业老师的指导下，亲手体验着铜雕的制作乐趣。华荣总裁和华公主穿梭在人群中，与观众交流互动，分享着铜雕艺术的魅力。
1408 章：《交流互动，灵感迸发》
在活动中，不仅有普通观众，还吸引了众多艺术家和文化学者。他们与朱炳仁大师通过线上线下的方式展开交流，思想的碰撞迸发出无数灵感的火花。华家众人认真聆听着这些宝贵的见解，不断丰富着自己对铜艺的认知。
1409 章：《校园之行，播种希望》
与学校合作的铜艺课程也顺利开展。华家成员走进校园，为学生们讲解铜雕艺术的历史和魅力。孩子们充满好奇地动手尝试，眼中闪烁着对传统文化的热爱和对艺术追求的渴望。
1410 章：《媒体关注，广泛传播》
活动引起了各大媒体的关注，纷纷进行报道。华家的努力得到了更广泛的传播，铜雕艺术逐渐走进了更多人的视野，成为人们谈论和探索的热门话题。
1411 章：《社会反响，文化传承》
社会各界对活动给予了高度评价，认为这是一次成功的文化传承与创新的实践。华家感受到了自己的努力所带来的积极影响，更加坚定了继续推动文化事业发展的决心。
1412 章：《新的构思，延续辉煌》
华荣总裁在活动的成功基础上，又开始构思新的项目，希望能够将铜雕艺术与更多的领域相结合，创造出更多独特的作品和体验。华公主则着手准备与其他艺术门类的跨界合作。
1413 章：《跨界融合，突破创新》
华公主成功促成了铜雕与音乐、舞蹈的跨界合作。一场融合了铜雕艺术元素的音乐舞蹈演出在京城上演，给观众带来了前所未有的视听盛宴。
1414 章：《文化之旅，走向远方》
华家决定将铜雕艺术的推广之旅延伸到其他城市，让更多地方的人们能够领略到这一艺术的魅力。他们带着精心挑选的作品和满满的热情，踏上了新的征程。
1415 章：《他乡之遇，知音共鸣》
在新的城市，华家遇到了同样热爱铜雕艺术的人们，他们的支持和喜爱让华家感到无比欣慰。大家一起交流心得，共同为铜雕艺术的发展出谋划策。
1416 章：《地域特色，融入创作》
华家在各地的文化采风过程中，汲取了不同地域的特色元素，将其融入到新的铜雕创作中，使作品更加丰富多彩，富有生命力。
1417 章：《技艺传承，培养新人》
为了让铜雕艺术能够持续发展，华家开始注重培养年轻的铜雕艺人。他们举办培训班，邀请朱炳仁大师等专家授课，为行业注入新的血液。
1418 章：《艺术市场，崭露头角》
随着铜雕艺术的知名度不断提高，其在艺术市场上也逐渐崭露头角。华家积极参与各类艺术交易活动，推动铜雕作品的收藏和交易。
1419 章：《国际视野，展望未来》
华家将目光投向国际舞台，计划与国外的艺术机构合作，将中国的铜雕艺术推向世界。他们积极筹备国际展览，让铜雕艺术在全球范围内绽放光彩。
1420 章：《文化交流，增进友谊》
在国际合作中，铜雕艺术成为了文化交流的桥梁，增进了不同国家和民族之间的友谊。华家深感自豪，更加努力地推动着这一进程。
1421 章：《挑战与机遇并存》
然而，在发展的过程中也遇到了一些挑战，如文化差异带来的理解困难、运输和展览的成本增加等。但华家坚信，这些挑战也是机遇，只要坚持不懈，就能克服困难。
1422 章：《创新不止，砥砺前行》
面对挑战，华家不断创新推广方式和创作思路。他们结合现代科技，打造线上虚拟展览，让更多人能够便捷地欣赏铜雕艺术。
1423 章：《行业引领，树立标杆》
经过一系列的努力，华家在铜雕艺术领域树立了标杆，成为了行业的引领者。其他艺术机构纷纷效仿，共同推动着铜雕艺术的繁荣发展。
1424 章：《回归初心，传承永恒》
在取得众多成就后，华家始终不忘传承铜雕艺术的初心。他们继续深入挖掘传统文化的内涵，让铜雕艺术在时代的浪潮中永葆活力。
1425 章：《文化传承，责任在肩》
华家深知传承文化的责任重大，他们不断努力，让铜雕艺术成为中华民族文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，闪耀在世界的舞台上。
1426 章：《未来之路，光明灿烂》
展望未来，华家充满信心。他们相信，在大家的共同努力下，铜雕艺术的发展之路将越走越宽，创造出更加辉煌的成就。
1427 章：《技艺精进，追求卓越》
华家鼓励年轻的铜雕艺人不断精进技艺，追求卓越。他们设立奖项，激励艺人们创作出更多优秀的作品。
1428 章：《社区普及，深入人心》
华家还将铜雕艺术推广到社区，举办小型展览和讲座，让铜雕艺术走进百姓生活，深入人心。
1429 章：《学术研究，深挖内涵》
同时，支持相关的学术研究，深挖铜雕艺术的历史和文化内涵，为创作和传承提供更坚实的理论基础。
1430 章：《合作拓展，多元发展》
与更多领域的合作不断拓展，铜雕艺术与时尚、建筑等相结合，展现出多元的发展态势。
1431 章：《人才辈出，繁荣景象》
在华家的努力下，越来越多优秀的铜雕艺人脱颖而出，呈现出人才辈出的繁荣景象。
1432 章：《文化传承永不停歇》
华家的脚步从未停歇，他们始终为铜雕艺术的传承和发展不懈奋斗，让这一古老而珍贵的艺术在新时代焕发出更加耀眼的光芒。