“抬高一点，把镜头抬高一点！”
滨城的石槽海边悬崖上空，一架红色的模型直升机盘旋，不时的围绕着悬崖上空俯冲而过，机头的一台航拍摄像机正在将悬崖的风景收进镜头之中。而万小虎就坐在不远处山顶的一处石台上，伸头出去，不时的对操纵模型直升机的摄影师吩咐什么。
航拍对于大陆这边的电影拍摄来说，还是个高难度的手段，从操作模型机到精贵的设备器材，都需要非常专业的人士进行，才能拍到完美的画面。为了把裘庄的航拍拍好，《哈利.波特》的特效团队亲自到场，与万小虎合作拍摄。
力争拍出最美丽的画面，最震撼的场面。
“嗡嗡嗡嗡嗡嗡……”
模型机别看不大，却是上百万的造价，在天上飞，分分钟都是钱。机上装载的拍摄设备，更是每小时数千美元的计价费用，还有工作人员的工资。加起来航拍一个小时六七万人民币就滚出去了！
当然，对万小虎来说，钱不是问题，问题是要把风景拍好，要把技术学到手。
作为一名志向远大的导演，只要能提高自己的导演能力，这才是最重要的。
整个航拍持续了三天时间，从滨城的石槽海边，全方位的拍摄裘庄外景，仅是400尺的胶片就用去了二十多卷。裘庄的航拍结束，接着又是一大挑战，海津市的古镇复原完成。三千多人的群众演员也从海津市调集过来。
群众演员大多是附近镇上的住户，30元一天。换上衣服，在古镇闲逛就可以了。
这一段是影片开场庆祝汪伪政府双十节的大场面戏。
为了还原历史，是按照当时拍摄的珍贵照片，来还原原本样貌。
剧组选定的是海津市的解放北路，解放北路整条街都是文物，并且拍摄时不能影响周围的交通，还要确保文物的安全。在这条街拍摄需要拿到诸包括公安、交通、风貌办在内的十几个相关部门的许可。
筹拍期间，万小虎交代下去的时候。从华谊兄弟请来的执行制片，摇着头说：“不可能。”
设计的部门太多，关系太复杂，没办法拿到拍摄许可。
最终还是多方寻找关系，花了两个月时间，和大把的金钱，并且请了海津市一位副市长亲自出面。才将所有手续跑了下来。跑下来之后，根据相关规定，整条街上的任何古建筑都是文物，在打景的过程中不能使用钉子。
又花了几百万，成立了一个布景指挥部，确保在保护文物的前提下。将整条街按照老照片原封不动的整体还原。
然后动用了十八台发电车，五十多万的灯具，把节日喜庆的场面营造出来。然后光是群众演员的化妆，剧组就调集各大化妆公司，开了二十组。从下午就开始画，一直画到晚上。摄影机摇臂。轨道机车，各种器材都一一布置妥当。
这才有了这一次的双十节大戏。
三千人的场面，这是国产电影抗战历史片的最大规模拍摄。
万小虎为了营造自然的拍摄风格，要求摄影师先拍手持跟拍的镜头，也就是有些微微晃动的镜头。
刚开始时拍出来的画面惨不忍睹，因为前后左右都是人，摄影师看不到方向，也抗不稳摄像机。
万小虎拿着大喇叭，站在十字街口的左边，不时的喊话：“a组a组，把你们的人带走，不要围着摇臂！”
“b组，b组的组长是哪个，把你们的路线重新安排一下，走的乱七八糟！”
“g组的人呢，到你们了！”
“摄影组，把8米的摇臂推走，换上12米的摇臂！”
吵吵闹闹，拍拍停停了十几次，才安排好线路，从晚八点开拍，到了晚上十一点半，才拍完了这组镜头。第二天，再次补拍了几组大摇臂的俯瞰镜头，才算结束。
当晚在小饭店里，万小虎和几个副导演喝着小酒，感慨：“两天的戏，忙了将近四五个月，花了马上都上千万了，拍了才两天就结束！啧啧，都是钱啊！”
“一分钱一分货，这样的大场面才能震撼到观众。”
“说实话，我们这部戏，跟一般的抗战片不一样，没打仗的戏。又要拍出大片的感觉，只能在细节场面上下功夫了，昨晚我站在楼顶上调度的时候，怪求，那个场面，不得不说，牛比！”刘洋说。
万小虎点头，有点卖弄的说教：“其实这部电影的格局还是小了点，骨架也细了一点。你要拍这种主旋律，起码要把架子立起来，现在剧情立不住架子，就只能在细节上下功夫。我为什么要航拍裘庄，按理说你把审讯放在地牢里也说得过去，我为什么要安排双十节，按理说一笔带过就可以了。这些情节，都是为了强化这部戏的格局。”
见几位副导演听的认真，万小虎继续好为人师的卖弄：“本身来说，谍战就是很细微的镜头，它走的是内心戏，没有硬刀硬枪的场面。但是内心戏有一点好，它可以升华电影的立意，你再加上一些大时代的背景，一下子就把电影的品味拉上去了。这个电影的架子它就有了。”
“我之前拍电影合作的几位副导演，现在基本上都走上导演的岗位了。我就经常跟他们说，电影是讲故事，导演的水平就是讲故事的水平。故事太直白就要切碎了讲，故事太琐碎就要跳着讲，故事太硬了你得把镜头软化，故事太软了你要用场面撑架子。同一个故事，好的导演可以拍出经典，差的导演只能排一堆莫名其妙的东西，就是这个道理。”
喝喝酒聊聊天，外景戏全部结束。
时间5月12号，剧组所有人进驻滨城摄影棚，开始最后也是最长最大的裘庄内景戏。这里的戏份，早已经排练多时，估计一个月时间能够拍完，也就是说，在6月中旬就可以杀青了。
……
《杨澜访谈录》在第二周又播放了《万小虎眼中的电影（下）》，从《风声》到《电锯惊魂》，简单的宣传了一下，随后就是聊人生理想，聊日常，聊电影聊同行。
万小虎现在是越来越有性格了，不会再像当初那么圆滑没个性，说话也越来越随意，不再顾及那么多。对中国电影也越来越敢说自己的想法，对别的导演，不再是一味吹捧，该批评的时候也不会嘴软。
譬如在谈到香港电影的代表人物吴羽森，万小虎就笑着说吴羽森自从《碟中谍2》之后，已经浮躁了。
“我还是很崇拜吴羽森的，《英雄本色》太经典了，《变脸》也对我的《无间道》有影响，《碟中谍2》很酷很经典。但是《风语者》一下子暴露了许多，他的身上江湖味很重，我觉得他应该属于专精的导演，能让演员发挥出十二分的表现，但是放在战争片、科幻片，就有些牵强了……当然，吴导的《记忆裂痕》我很期待，希望他能打破束缚，再创佳绩！”
又谈到李桉，万小虎说：“李桉这位导演，学贯东西，他是唯一一个能把东方哲学用西方形式表现出来的导演。看他的电影，你看的不是那些空虚的场面，而是他融合东西文化的冲突与沉思。不过话又说回来，李导拍的基本上都是文艺片吧，突然拍了《绿巨人》这种商业片，有点费解。当然也希望《绿巨人》能拿到好票房。”
节目最后，万小虎和杨澜聊到了怎么才能使中国电影崛起。
万小虎思索了很长时间才说：“中国电影的成长，应该是一种双向的选择，观众，也就是市场去挑选导演和电影，而导演，依照观众的口味构思和创作，在这种双向的淘沙之中，把中国电影带进正常的轨道。国家要健全各种制度，不要过分的干涉市场，这样坐等十年不行，二十年三十年，中国电影必然会成为世界市场的主流。”
而对自己的定位，万小虎也在字幕滚动中勾勒了一番：“我拍电影是兴趣和理想，导演就是我选择的职业，可能我还有一些兼职。我不想别人称呼我为大师，或者说你是商业大导演。就像称呼做工程的为某某工一样，称呼我一生万导，我觉得这就足够了。”
“我不敢说我拍的电影都会好看，也不敢说我拍的电影都是诚意之作，拍的差了大家批评我，不要买票去看，都可以，督促我以后拍得更好。拍得好了，赏脸进电影院看一看，对不对。君子之交淡如水，我和喜欢这样的距离。”
伴随着两期的《杨澜访谈录》，对万小虎的争议彻底熄灭了，不管是支持还是反对。
万小虎都只是幕后的一名导演，而不是台前表演的明星。
正如一位时光网网友【爱神之箭冷若飞】说的：“感觉万小虎在刻意的剥离自己明星的成分，刻意疏远与隐蔽自己。‘你见，或者不见我，我就在那里，不悲不喜。’喜欢他说的，君子之交淡如水。”
外界逐渐冷淡下来，《风声》的拍摄却如火如荼。
除了抓紧拍摄，万小虎也抽时间将《电锯惊魂》剪辑完成，让专人送去了狮门电影公司，安排发行上映和宣传。然后躲在剧组的小天地中，继续称王称霸……