“像中枪一样
无精打采的
只想笑
所以笑了
就那样笑了
就那样”
读到这里，吴在荣笑了。
也不是那么的不堪入目嘛，起码也是一首不错的情歌歌词。
“空虚的笑了
只想问一句
我们为什么分手
怎么会分手
怎么会分手
怎么会”
直起腰，吴在荣端正了态度。
从头开始读，认认真真的读，一个字一个字的读。
“空洞的心里满是我们的回忆
即使想抓住
即使阻挡着心
还是从手指间漏走
即使心脏停止了
也这样
帮帮我治疗我吧
我的心如此崩塌
被穿透的胸口
不知不觉哭了
我讨厌这样...
真的讨厌...
真的讨厌...真的...
跟随着起身的你
没考虑直接追上去了
像是逃跑一样走路的
大声呼喊
在被穿透的胸口
我们
我们的回忆不断溢出
就算想抓住
就算把胸口堵住
也会从手指缝里漏走
就算心脏停止...就这样...
与伤痛不同
请教教我怎么办我该不该治疗一下
我的心如此崩塌
真的像中枪一样。”
指的是这个吗？
像中枪的疼痛吗？
被分手击穿了感情吗？
“胸口真的很疼...
如此的疼如此的疼
还活得下来很不可思议
我...还如何让忘记你...
我也不知道...不知道...
胸口砰的一声被穿透
再也堵不住
只有死一般的痛”
摸着洁白的打印纸，吴在荣轻轻地呢喃出了最后一句歌词。
“像中枪一样。”
吴在荣的眼角有点湿润。
比起图像，他更容易被语言感动。
从桌角拿过一支中性笔，拔开笔帽，想要为这首歌词做一些改动。
但他停住了，很久。
下不了笔。
把笔盖上，把歌词放在一边，从新拿出一张纸。
再次把笔打开，吴在荣才真正开始动笔。
不是歌词，而是在写一个故事。
时间，背景，地点，人物，性格，情感，发展。
吴在荣写的非常认真，非常详细。不像是在录音室里找灵感，就像写一篇小说一样。
这是他的小方法，七年的写歌总结出来的小方法。
因为他知道每一首歌背后都有一个故事。
这个故事往往是整首歌的核心。
故事写得越好，歌就越会给人惊喜。
脑海中的文字，就这么溢在了纸上。
迅速的，吴在荣完成了这个故事。
——————————————————————————————————
几乎算得上是暴力，用力把自己写的歌词划去，揉成团，丢掉。
无数遍的填满白纸，然后无数遍的划去。
吴在荣低下头，闭上了眼睛。
这份歌词，他没有能力改，一个字也不。
拿过最后一张打印纸，落笔。
时而奋笔疾书，时而一字一顿。
吴在荣在写旋律。
弹弹电子琴，试图为自己找找灵感。
然后吴在荣放弃了这种方式。
电子琴的音色不合适。
吉他也不行，吴在荣放下了吉他。
想了想，吴在荣把旋律直接哼唱。
笔在纸上不断地移动，这首歌也不断的成型。
————————————————————————————————————
老实说，这首歌的歌词不是他的风格。
太简单了。
太素了。
‘笑了’？
‘痛苦’？
‘像中枪一样’？
整首歌大多数由几个近乎直白的简单的感叹语组成。
就像大白话一样。
这在吴在荣看来几乎是不可原谅的。
是罪啊。
他的风格是华丽，富有韵味的那种华丽。
不敢说玩弄语言，但吴在荣会雕琢每一个字。
任何一首歌都不例外。
但这首歌词除外。
他改不了，不是不想改。
简单，但是完美。
把感情表现得淋漓尽致。
是犯罪啊，哪怕稍微动一点。
在写歌词上，吴在荣很有自信。
他也应该有自信。
这种自信来自于七年如一日的写。
每天都写，从没有一天断过。
健身可以放松，创作也是数个月才磨出一首，但一篇歌词是每天雷打不动的任务。
而今天，他的这份自信却被打败了。
被一份简单的歌词打败了。
华丽被质朴打败了。
这是一次观念的冲击。
也许转身就会忘记，也许会影响吴在荣一生。
——————————————————————————————————
他得到了一首很好的歌曲，一首真正的情歌。
很完美。
很好。
好到完成的时候，心情激荡的无以复加。
好到拿到制作的demo的时候，吴在荣就确定了专辑的风格，把它当做了主打。
但是不行。
这首情歌实在是太慢了。
他已经不是刚出道时候那个只追逐音乐性的愣头青了。
没错，他不会跟随潮流，做自己不喜欢的歌。
但不会那么天真的以为自己能改变整个世界。
只有被大众接受的歌，才是真正的好歌。
bpm慢的歌，在韩语乐坛从来不是主流。
叫好不叫座，如果就这么发布，这是最好的结局。
所以，吴在荣必须改歌。
哪怕破坏完美。
这也是没有办法的事。
所以，他正在重新制作demo，添加了电子元素的。
bpm一加快，原先的钢琴伴奏就不是那么合适了。
伴奏由原先古典的钢琴改成了电子乐器。
“老师，麻烦把我刚刚两段和声重叠起来，我看看效果。”
一旁的助手熟练的使用着电脑，对吴在荣的歌声进行着操作。
打开开关，把新制作的demo放了出来。
ok。
完成了。
只是为什么总感觉缺了什么感觉？
ps（九月一号只有一更了，不好意思。）